W tym artykule podam ci 10 wskazówek i ustawień kamery do portretów. To są tylko punkty startowe, które pomogą ci się poruszać. Więc korzystaj z nich, ale testuj je i eksperymentuj i udoskonalaj za każdym razem, gdy robisz sesję zdjęciową lub przenosisz się w nowe miejsce.
Oto podsumowanie tego, czego się nauczysz.
Ustawienia aparatu i sprzęt do portretów:
- Obiektyw – aby fotografowany obiekt wyglądał korzystniej, użyj krótkiego teleobiektywu.
- Statyw – używaj go, gdy Ty i fotografowany obiekt nie poruszacie się.
- Zdalny spust lub wyzwalacz – użyj jednego!
- Fotografuj w trybie manualnym.
- ISO – niskie jak 100-400, jeśli to możliwe, wyższe jeśli potrzebny jest szybszy czas otwarcia migawki.
- Tryb Focus – autofokus, ustaw go na jeden punkt i użyj tylnego przycisku ostrości.
- Tryb Drive – pojedyncze ujęcie.
- Przysłona – między f/2 a f/4 dla pojedynczego obiektu (usunięcie tła z ostrości) lub f/5,6-f/8 dla grup.
- Szybkość migawki – co najmniej 1/200 z ręki lub 1/15 na statywie (krótszy, jeśli fotografujesz dzieci).
- Balans bieli – wybierz odpowiednie ustawienie dla warunków oświetleniowych lub wykonaj niestandardowy pomiar balansu bieli .
Przyjrzyjmy się każdemu z nich bardziej szczegółowo.
Którego obiektywu użyć do portretu
Krótka odpowiedź jest taka, że jeśli chcesz schlebiać swojemu obiektowi, użyj krótkiego teleobiektywu. Coś w rodzaju 85-100mm to dobry wybór. Jeśli używasz aparatu pełnoklatkowego, spróbuj użyć obiektywu 135-150mm.
Teleobiektyw pomoże Ci skompresować perspektywę, wyrzucić tło bardziej nieostre, jeśli jest to pożądane, a nie zniekształcić twarzy obiektu. Użycie obiektywu szerokokątnego niekoniecznie jest złe, ale zniekształci obiekt i sprawi, że jego twarz będzie wyglądać dziwnie proporcjonalnie i zniekształcona. Zazwyczaj nie jest to coś, czego chcesz.
Jeśli wykonujesz więcej portretów środowiskowych, pełnometrażową pozę lub robisz zdjęcie grupowe, dobrym wyborem może być użycie lekkiego obiektywu szerokokątnego do normalnego obiektywu.
Użyj statywu
Wielu fotografów uważa, że ogranicza to ich kreatywność, jest uciążliwe i po prostu irytujące. Jeśli to również dla Ciebie brzmi prawdziwie – powiem Ci dwa powody, dla których to polecam, a Ty możesz o tym zdecydować.
Po pierwsze, używanie statywu zmusza Cię do zwolnienia tempa.
To jest dobre!
Poświęćcie czas na sprawdzenie wszystkich ustawień, przeanalizujcie światło i zróbcie próbny strzał. Zaufaj mi w tej kwestii – lepsze wyniki uzyskasz, gdy zwolnisz i pomyślisz, zanim naciśniesz przycisk.
Po drugie, możesz wyjść zza kamery i być oko w oko z obiektem.
Jeśli chcesz uzyskać najlepszą ekspresję i zbudować relację z fotografowaną osobą – jest to dość trudne do zrobienia, gdy nie mogą spojrzeć ci w oczy.
Użyj statywu dla lepszego kontaktu wzrokowego i kontaktu z modelem lub obiektem.
Spróbuj tego – zdobądź chętnego modela do pozowania dla siebie i zrób kilka zdjęć aparatem do twarzy. Następnie umieść go na statywie i podczas fotografowania rozmawiaj z nim. Zaangażuj ich w rozmowę i zrób jeszcze kilka zdjęć. Zobacz, które zdjęcia są lepsze, gdzie są najlepsze wyrażenia? Ale co ważniejsze, zapytaj swojego modela, które z nich było dla niego lepsze? Jaka była różnica?
Użyj zdalnego wyzwalacza
Dodanie zdalnego wyzwalacza lub samowyzwalacza pomoże uzyskać ostrzejszy obraz, unikając drgań aparatu po naciśnięciu przycisku.
Po ustawieniu aparatu na statywie możesz również użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki (zakładając, że fotografujesz dorosłą osobę).
I możesz wyjść jeszcze dalej z ukrycia za aparatem. Jest to bardzo ważne podczas fotografowania dzieci.
Fotografowanie w trybie ręcznym
Który tryb fotografowania wybrać jest twoją następną wielką decyzją do podjęcia.
Mogę ci powiedzieć, jakich trybów używam w różnych sytuacjach. To naprawdę bardzo proste – po prostu postępuj zgodnie z tymi wskazówkami:
Jeśli twój aparat jest na statywie, wykonaj zdjęcie w trybie ręcznym.
Gdy robisz zdjęcia z ręki, rób zdjęcia w trybie Priorytetu Przysłony (Aperture Priority).
Powiedziałbym, że stosuję się do tego w około 95% przypadków.
Tak więc fotografowanie na statywie obejmuje również takie rzeczy, jak wykonywanie zdjęć HDR, fotografowanie nocne i dowolne długie ekspozycje.
W przypadku większości przypadkowych zdjęć wykonywanych podczas spacerów, takich jak fotografia uliczna czy podróżowanie – robię zdjęcia w programie Aperture Priority. Jedyny wyjątek, jaki przychodzi mi do głowy, to kiedy chcę robić zdjęcia panoramiczne. Następnie przechodzę na Shutter Priority.
Dobra, teraz, kiedy jesteś w trybie ręcznym, powiem ci dlaczego to polecam. Jak już wspomniałem, użycie statywu zmusza cię do zwolnienia tempa. Cóż, tak samo jak strzelanie w trybie ręcznym, w pewnym sensie, więc dobrze ze sobą współpracują.
Ale drugą rzeczą, którą robi fotografowanie w trybie manualnym jest to, że pozwala wybrać wszystkie ustawienia i nie zmieniają się one – nawet jeśli oświetlenie lub inne czynniki zmieniają się wokół ciebie.
Oznacza to również, że ekspozycja będzie naprawdę spójna pomiędzy poszczególnymi kadrami.
Jeśli pracujesz z obiektem portretowym (niezależnie od tego, czy jest to modelka, płatny klient, czy przyjaciel), to sprawia, że wyglądasz o wiele lepiej.
Gdy pokazujesz im zdjęcia na ekranie LCD, ekspozycje nie różnią się znacznie. Będziesz wyglądać znacznie bardziej profesjonalnie.
Ale drugą zaletą jest to, że obiekt będzie miał więcej zaufania do Ciebie i Twoich możliwości.
Będą ci bardziej ufać.
Może to również oznaczać, że będą bardziej chętni do pracy z tobą nad różnymi pozami lub pomysłami, otworzą się i dadzą z siebie więcej.
Może się to wydawać małą rzeczą, ale zaufanie fotografowanego jest bardzo ważne!
ISO
W przypadku portretów chcesz uzyskać najwyższą możliwą jakość obrazu.
Dlatego w przypadku ISO należy ustawić ją na najniższym możliwym poziomie, aby uniknąć nadmiaru szumów na zdjęciach.
Należy ustawić czułość ISO na poziomie od 100 do 400.
Ale pamiętając o tym, musisz także utrzymać użyteczną prędkość migawki.
Jeśli obraz jest nieostry z powodu ruchu obiektu lub aparatu, nie ma znaczenia, jak bardzo jest on wolny od szumów.
Proponuję zacząć od ISO 400 i w razie potrzeby dopasować. Oznacza to, że jeśli robisz zdjęcia w cieniu, przy słabym oświetleniu lub w pomieszczeniach z oświetleniem okiennym, prawdopodobnie będziesz musiał je zwiększyć. Nie obawiaj się używać ISO 800 lub nawet 1600, jeśli będziesz tego potrzebował. Pamiętaj jednak, że w przypadku słabego oświetlenia możesz również otworzyć przysłonę.
To taniec, który trzeba zrobić, aby znaleźć właściwą równowagę trzech ustawień trójkąta ekspozycji (ISO, przysłona i czas otwarcia migawki). Wyreguluj jeden z nich, a będziesz musiał skompensować go poprzez dostosowanie jednego z pozostałych czynników. Przede wszystkim, wykonaj kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD, zanim zaczniesz robić zdjęcia.
Upewnij się, że masz wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, by wyeliminować drgania aparatu podczas trzymania go w ręku, a także ruch obiektu podczas korzystania ze statywu. Więcej informacji na temat czasu otwarcia migawki znajduje się w punkcie poniżej.
Tryb ostrości
Użyj tu ostrości na jeden punkt (nie na strefę lub na wiele punktów), nie pozwól, aby aparat wybrał dla Ciebie ostrość.
Często zdarza się, że jest to niewłaściwe. Zawsze ustawiaj ostrość na oku obiektu. Jeśli jedno oko znajduje się bliżej aparatu niż drugie, ustaw ostrość na najbliższe.
Również pod względem ustawień ostrości należy wybrać opcję pojedynczego ujęcia (AF-S), a nie ciągłego (Servo lub AF-C). Chcesz, aby autofokus był zablokowany na obiekcie, nie chcesz śledzić ostrości (to jest dla ruchomych obiektów).
Na koniec należy dowiedzieć się, jak skonfigurować aparat, aby robił Back Button Focus. Zasadniczo jest to niestandardowe ustawienie, w którym usuwa się funkcję automatycznego ustawiania ostrości z spustu migawki i przypisuje ją do jednej z tylnych części aparatu.
Zaletą tego rozwiązania jest to, że nie trzeba ustawiać ostrości za każdym razem, gdy obiekt się nie porusza. Można zablokować ostrość na nich, a następnie pozostawić ją tam. Jeśli poruszysz się trochę lub zbliżysz się do nich, po prostu ustaw ponownie ostrość i zablokuj ją ponownie.
Tak też fotografuję w nocy.
Ponieważ aparat łatwo daje się nabrać w ciemności i nie może łatwo znaleźć ostrości, po prostu będzie polował w nieskończoność, a ty przegapisz ujęcie.
Tryb zdjęć
Ustaw tryb na pojedynczy.
Nie musisz używać trybu seryjnego i strzelać 4-8 klatek na sekundę. To nie jest karabin maszynowy, a ty nie strzelasz sportowo. Zamiast tego celowo naciskaj spust migawki, gdy widzisz dobrą pozę i masz dobre światło na obiekt.
Robienie wielu zdjęć nie zapewni ci najlepszych ujęć w portrecie.
Z mojego doświadczenia wynika, że w ten sposób odbieram zdjęcia, a ja mogę powiedzieć, że to nie działa.
Tryb seryjny często rejestruje zamknięte oczy i dziwny wyraz twarzy. Można otrzymać 30 zdjęć (wykonanych w trybie seryjnym) portretu grupowego i zawsze ktoś będzie miał zamknięte oczy lub dziwną pozę.
Nie. Strzelaj po jednej klatce na raz.
Zaangażuj się i porozmawiaj ze swoim modelem. Naciśnij przycisk, gdy zobaczysz coś dobrego.
Bądź wybredny, czekaj na właściwe chwile.
Przysłona
Mógłbym dać ci zasadę, jak na przykład „Zawsze kręć portrety na f/5,6”, ale nie zamierzam. To, co zrobię, to dam ci punkty wyjścia, potem musisz to przemyśleć i podjąć decyzję dotyczącą twojej sytuacji.
Dla portretów jednej osoby ustaw przysłonę pomiędzy f/2 a f/4. Jeśli nie masz obiektywu, który otwiera się tak szeroko, zainwestuj w stare dobre 50mm f/1,8. Jest to niedrogi i bardzo uniwersalny obiektyw. Użycie takiego szerokiego otworu przysłony pomoże Ci sprawić, że tło będzie nieostre i mniej rozpraszające.
Jeśli masz takie ustawienia, uważaj, aby nie robić zdjęć zbyt szeroko otwieranych, jak f/1,8 lub f/1,4. Głębia ostrości jest tak wąska, że musisz być naprawdę precyzyjny z ostrością i możesz skończyć z ich oczami ostrymi, a nosem i uszami nieostrymi. Jeśli podoba Ci się ten wygląd i potrafisz wyostrzyć się w głąb ostrości – zdecyduj się na to. Jeśli nie, należy wybrać nieco mniejszy otwór przysłony – f/2,8 lub f/4.
W przypadku portretów lub grup par używaj mniejszej przysłony, aby upewnić się, że wszystkie osoby są ostre, f/5,6 lub f/8 zazwyczaj wykonają tę sztuczkę. Obserwuj także, jak pozujesz i ustawiasz ludzi w grupie, aby nie byli zbytnio rozstawieni (odległość do aparatu). Trzymając wszystkich blisko tej samej płaszczyzny, można z łatwością robić zdjęcia przy f/5,6 i zapewnić im wszystkim ostrość.
Prędkość migawki
W punkcie powyżej wspomniałem, że musisz się upewnić, że masz wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby zachować ostrość obrazu. Pomyśl o minimalnym czasie otwarcia migawki, który możesz wykorzystać w trybie ręcznym (jeden na całej długości ogniskowej), ale także o tym, jak wolno możesz poruszać się używając statywu.
Statyw utrzyma aparat na stałym poziomie przy każdej szybkości migawki, nawet jednej sekundy lub dłużej. Ale jakie są szanse, że obiekt nie poruszy się w tym czasie? Wybierz więc prędkość migawki w zależności od obiektu.
Jeśli pracujesz z osobą dorosłą lub nastolatkiem, a oni nie poruszają się za bardzo lub wykonują duże gesty rękoma – prawdopodobnie możesz zejść nawet 1/15 lub nawet 1/8 sekundy. Robiłem to podczas fotografowania w słabym świetle z okna – wystarczy poprosić, aby byli stosunkowo spokojni.
Ale jeśli pracujesz z dziećmi lub wieloma osobami w grupie – zwiększ prędkość migawki. Zacznij od 1/125. lub wyższej i reguluj w zależności od potrzeb. Jeśli obraz danej osoby jest nieostry – zwiększ prędkość migawki do wyższego poziomu. Jeśli nie chcesz regulować przysłony – musisz zwiększyć czułość ISO (stąd odniesienie w punkcie powyżej).
Bilans bieli
W przypadku balansu bieli polecam wybrać jeden z presetów WB aparatu, na przykład Światło słoneczne lub Cień. Wybierz ten, który najbardziej pasuje do warunków oświetleniowych. W przypadku oświetlenia okien wewnętrznych wykonaj zdjęcie testowe i sprawdź, które z nich wygląda najlepiej, daje najbardziej naturalne lub pochlebne odcienie skóry.
Ludzie lepiej wyglądają z większą ilością ciepła (żółty) w skórze, zazwyczaj niż niebieski (chłodniejszy).
Z tych samych powodów, dla których proponuję zaprogramowane ustawienie, a nie tylko użycie automatycznego balansu bieli (AWB), robię zdjęcia w trybie ręcznym. Spójność z jednej klatki na drugą. Ponadto, neutralność nie zawsze jest najlepszą opcją w przypadku portretów – lepszy wybór to ciepłe zdjęcie. AWB sprawia, że jest neutralny.
Można również wykonać niestandardowy balans bieli za pomocą szarej karty, jeśli warunki oświetleniowe nie ulegną zmianie. Ale musisz to zrobić ponownie, jeśli się poruszysz lub światło się zmieni.
AWB ma tendencję do odbierania kolorowych odlewów w ludzkich ubraniach, drzewach lub czymkolwiek innym, co jest wokół ciebie i na obrazie. Próbuje zneutralizować te kolory najlepiej jak potrafi – ale czasami się myli i w najlepszym wypadku jest po prostu niespójny.
Dodatkowa porada – fotografuj w formacie RAW
Fotografując w formacie RAW, będziesz miał większą swobodę w regulacji ekspozycji i balansu bieli, jeśli to konieczne. Podążając jednak za wskazówkami powyżej, Twoje zdjęcia powinny być dość spójne przez całą sesję zdjęciową. Ułatwi to regulację jednego zdjęcia w procesie post-processingu i synchronizację ustawień na wszystkich zdjęciach.
Jeśli ekspozycje różnią się, będziesz miał więcej pracy do wykonania w trakcie przetwarzania.
Zrób mniej pracy dla siebie, spowalniając i dostosowując ustawienia w aparacie, na początek. Wtedy będziesz mógł szybciej oderwać się od komputera i mieć więcej czasu na fotografowanie.
Wniosek
Jeśli zastosujesz te wskazówki do swojej fotografii portretowej, zobaczysz poprawę w swoich zdjęciach. Nie tylko pod względem jakości technicznej, ale także ogólnego sukcesu portretów.
Czy stosujesz już te 10+ wskazówek na swoich zdjęciach?
Czy masz inne, za którymi podążasz?
Prosimy o podzielenie się z nami poniższymi uwagami, jak również wszystkimi zdjęciami portretowymi, którymi chciałbyś się podzielić.
Polecam ten artykuł, aby dowiedzieć się więcej o różnych metodach w fotografii , które można wykorzystać, aby poprawić swoje umiejętności.
Naprawdę podoba mi się twój szablon WordPress zwłaszcza ostylowanie kaskadowych arkuszy styli, skąd go pobrałeś? Z góry dziękuję!
Wiedza i kompetncja płynie z twoich postów inspirują i zmuszają do refleksji. Dzięki Ci za tak bogaty wkład w społeczność blogową. Trzymaj tak dalej Cześć!
Wspaniałe pomysły kosztuja grosze. Bezcenni są ludzie, którzy je urzeczywistniają. Twój blog jest tego wspaniałym przykładem…